La prima immagine è il lago di Garda
Scavata in bianco e nero fino all’Ortles.

Sarò solo un bambino,
ma mio padre vive in eterno.

Dopo la Jugoslavia, nel luglio’41,
con firma fiorita
salutava la Magda.

Questi racconti in Glenn non sono racconti ma piuttosto una raccolta di tracce, indizi, immagini sfumate dall’evocazione degli affetti e dal tempo, così come avviene per le foto d’album di famiglia, che contengono il fiato di un passato, conservate e consegnate alla memoria del proprio cerchio parentale. E' da quell'incontro emozionante e disarmante con volti, sorrisi, posture, abiti e paesaggi colti per l'eternità dei loro gesti “perduti” (eppure una volta erano vivi ), che M. Cucchi ricostruisce il filo intimo ma non intimista di una storia umana. Una storia che da biografia personale si fa universale, per quel bisogno di narrarci l’avventura di esistere con un canto dimesso e pur carico di tutta quanta la fragilità che ci unisce e ci consegna umani e vulnerabili al tempo della storia. Ecco perché l'omaggio che l'autore rivolge a Rutebeuf (poeta del XII sec) e a Glenn/Luigi (la figura del padre), sono equivalenti. I1 primo viene eletto a maestro poetico del quale si ammirano la sensibilità per lo scavo interiore e l’interrogazione dialettica rivolta alle ragioni dell'esserci e del fare, riconoscendo alla poesia il ruolo e la testimonianza di una conoscenza del mondo che si radica nella propria carne: il pensiero divenuto forma può reggere lo scavo di verità solo se sorretto da questo pathos.
Così recita una strofa dedicata al poeta provenzale:

“…Il pensiero come lampo d’istante
che comunica con l’infinito
e degenera nella parola.”

Il secondo, Glenn/Luigi, è il marchio assoluto del nostro bisogno di amare. Amare quell'amore che si fa amare, e alla luce dei nostri occhi si offre punto di riferimento, nella familiarità dei nostri rapporti si fa ascolto, disponibilità, modello per i nostri sogni, immagine necessaria per una quotidianità del mito che tiene in noi sempre desta l'emozione dell'esperienza. Figura autobiografica dunque che nell'agire ci insegna dell'esistenza, dei limiti della propria umanità, consegnandoceli come un bene fatto narrazione, parole, testimonianza di sé.
Così scrive Cucchi in una strofa di Glenn:

“…ciao, dico adesso senza più tremare.
Io ti ho salvato, ascoltami.
Ti lascio il meglio del mio cuore
E con il bacio della gratitudine,
questa serenità commossa.”

Ed è infine attraverso la traccia biografica di una “etica disponibilità'”, bisogno primario dello scambio, che M. Cucchi ci consegna una poesia distante dal vuoto dell'effetto lirico ordinario e scontato, immergendosi senza riserve nello scavo della propria carnalità temporale per poi riemergere, con essenziale sobrietà, voce narrante; una voce narrante credibile e densa di pathos quotidiano espresso nel registro di un parlato basso, comune, linguisticamente vivo e palpitante.

Milano, 23 aprile 2002
Vincenzo Pezzella

NOTA SULLA POESIA DI MILO DE ANGELIS

Poesia e destino, La cesura, Le sostanze psicotrope e la parola: i titoli dei saggi contenuti nella raccolta del 1982 rendono più esplicito il materiale di interesse del poeta De Angelis. Un materiale filosofico, ma ermetico, velato di occulta conoscenza; conoscenza archetipicamente connessa al rito. E, poiché il rito originario è ormai perduto, anche quel “sapere” ci giunge per visione, non nel senso Rimbaudiano né Blackiano, bensì nei termini della fenomenologia percettiva, dove la realtà degli oggetti è indistinguibile dalla nostra idea di mente. E’ questa distanza che crea la irregolarità del nostro respiro poetico, ossia l’oscuro del linguaggio, l’incepparsi della narrazione, la prepotenza dei contrasti (metafore e metonimie). Questo rigore implicito scarnifica lo scheletro linguistico della poesia in un montaggio di versi propiziatori e codificati. Vi sono tracce di un surrealismo post-avanguardie nella poesia di Milo De Angelis: la poesia intesa come meccanismo della significazione ermetica. La scrittura ricalcando un automatismo psichico e parzialmente liberata dai modelli formali della poesia classica si agglomera in una sintassi provocatoria come un inciampo continuo; una scrittura apparentemente ad occhi chiusi che ricorda lo svelamento enigmatico del cadavre exquis nelle sedute medianiche dei caffè d’avanguardia.
In Somiglianze (1976) una profonda melanconia del vivere segna gli eventi del quotidiano. La scrittura avanza con un sommesso respiro poetico; ciò che si vede, le “cose” del mondo si confondono con i pensieri del qui e ora, e cioè di chi si coglie amaramente e sofferentemente distaccato dalla realtà intesa come “azione” del fare della “Storia”.
Il soggetto esprime fortemente questa condizione intima e nascosta, e ne viene fuori un’atmosfera dantesca, purgatoriale, di attesa limbica. Una percezione non visionaria o metafisica, ma catalettico-visiva, la percezione di cose e oggetti che restano nell’alone di un torpore cosmico; cose distanti e incomprensibili, ma soprattutto mute, presenze insensibili alla necessità che la nostra voce di uomini ha di ricevere da queste uno scuotimento, un’emozione forte, una partecipazione trabocchevole e dichiarativa verso il mondo, dove siamo inevitabilmente immersi e talvolta ciecamente perduti nella nostra esistenza quotidiana.

Così in una poesia del nostro autore:

Ne risulta, da questo ritmo dello sguardo perduto nella memoria, una poesia interrotta, spezzata da continui punti sospensivi e da frequenti domande aperte, non rivolte a specifici personaggi, bensì al contesto, a chi è casualmente lì in ascolto. Questo sforzo del dire, offerto alla comprensione dei nostri amori, alla fuga dalla nostra solitudine, ci risulta vano. E’ un’esperienza che pur vissuta con l’altro ci riconduce irrimediabilmente ad un soliloquio intimo e denso di straniamento del quotidiano. Impossibile dunque entrare in empatia con il mondo delle cose, con ciò che è “fuori” a noi esterno, estraneo. E finanche quando ci leghiamo nell’amore all’altro corpo questo distacco ci rende freddi, ci ammutolisce, ci stupisce come una follia autistica. E allora solo quel «vengo», quel «veniredentro» nel corpo dell’amore può ricucire, forse, questa alienazione del sentire, questo lutto del reale. Ecco perché tutto l’afflato narrativo di De Angelis assume la metafora di un lento atteso coito un chiesto e offerto orgasmo. Un “senti; ora: qui, me, la mia solitudine umana”.

Così come avviene in questa poesia: L’incidente, esemplificatrice delle brevi riflessioni fin qui svolte.

Milano, 29 aprile 2002
Vincenzo Pezzella

UNA BREVE NOTA SULLA POESIA DI GIANCARLO MAJORINO

Fin dalla prima raccolta La capitale del nord, è evidente nella poesia di Majorino l’attenzione per il magma della lingua. Lingua intesa come corpo sociale e perciò capace di esprimere, raccontare, testimoniare le trasformazioni del soggetto nella società in cui vive. Questo corpo non è solo lessicale, ma anche metaforico di un bisogno ineludibile del luogo storico in cui l’“io esiste”, formulando le ragioni o le condizioni, le intenzioni e i valori della propria soggettività. Nella poesia di Majorino questo “io” agisce trasversalmente nel registro lirico e in quello epico. Così si legge nell’apertura della Capitale del nord:

E poi in un frammento tratto da Lotte secondarie:

La capitale del nord, opera anticipatrice del nostro autore, è un testo chiave, lungimirante, che raccoglie in sé, già dal 1953, tutte queste scintille di registri diversi e li amalgama nel contenitore metaforico del corpo sociale: la città, luogo della storia e dell’io, qui inteso dialetticamente connesso all’esistenza dell’altro da sé, scevro da postulati metafisici, ma piuttosto portatore di esperienza di ripensamento e di fallibilità.

L’indugio nella sperimentazione in chiave autoreferenziale ha sortito alla lunga una rinuncia della forma artistico-letteraria e generato una fragilità di argomentazioni, di invenzioni e di temi della poesia. Ne è seguito un indebolimento dello sguardo poetico che ha introdotto una afasia verso il mondo delle cose e dei fatti, come se nulla più si potesse narrare tranne la propria crisi, il proprio “essere e nulla”; condotta oltranzista perseguita da alcune frange neoavanguardiste, le quali sbandierando un fragile vessillo rivoluzionario contro la società mediale contemporanea, han diluito l’ultimo lembo di contatto con la realtà del proprio tempo.
In tale approssimazione intellettuale la lingua, privata della necessità interiore, separata dal soffio storico-lirico, resa corpo vuoto, ha perduto la sua funzione epifanica, autentica: “il sentire e il dire del mondo”, rinunciando così a quell’io agente che si fa narrazione, termine di modifica dello spazio, del luogo della storia.
E parliamo di quella storia minuta, sempre più inseparabile dalla quotidianità profonda, storia intesa come nostra comunità d’affezione. Come leggiamo da alcuni frammenti di Alleati Viaggiatori (Mondadori 2001):

Pertanto il nocciolo poetico di Majorino si agglomera in un inestinguibile desiderio di dar vita a figure, come egli stesso le chiama, che agiscono nella dignità della coscienza. Figure più asciutte ed essenziali dei personaggi della prosa o del grande romanzo che Majorino pur ama, e proprio per questo esse sono portatrici non di un tempo descrittivo di intrecci, bensì di un tempo circolare lirico-epifanico, del corso della vita e della morte. Ecco perché in loro la costante possibilità di esprimersi si dipinge per Majorino come l’irrinunciabile segno di un raggiunto significato, di una dignitosa raggiunta identità umana.

Milano, 5 maggio 2002
Vincenzo Pezzella

NOTE SULLA POESIA DI GIAMPIERO NERI

La poesia di Giampiero Neri è intessuta di tracce decantate dal ricordo. Fin dagli esordi della prima raccolta L’aspetto occidentale del vestito, nell'apertura «[…] cosa è stato di quei piccoli segni, neri, immagine e somiglianza di un impegno continuo?», l'autore dichiara implicitamente la sua poetica, svela le corde del suo versificare e il vibrare del suo animo. Neri sembra indicarci che è impossibile afferrare “il teatro della vita” nella sua globale mutevolezza perché fenomeno di altra natura dal nostro pensare. Tuttavia possiamo cogliere un’occasione, l’unica, quella dell’interpretazione parziale dei pochi segni fossilizzati e raccolti nel nostro mondo interiore, nella psiche. Perciò, a coerenza di tali premesse, il linguaggio poetico è uno sforzo grande perché teso a definire comunque degli orizzonti, dei limiti, ipotesi di cominciamento di un’esperienza che è stata cinestesica e che in quanto lingua va decantata con lentezza, con essenzialità fino a raggiungere un’asciutta narratività ed evocazione poetica. Così Giampiero Neri si serve delle forme poetiche (poemetto in prosa, brevi epigrammi) come una conseguenza dell’esercizio espressivo della sua scrittura piuttosto che come scelta di un modello retorico della poesia occidentale.
La poesia di Neri suggerisce allo stesso tempo sia uno stato di sospensione che di avvicinamento macroscopico: il testo è modulato in aperture narrative che presuppongono dell’altro, del materiale forse, anzi certamente, perduto, irrecuperabile, inevitabilmente destinato alla dissoluzione, alla riduzione a pochi “segni”, parola chiave nell’“Albergo degli Angeli” (1976, edito da Coliseum).
Giampiero Neri fino ad oggi, ha dato alle stampe sei raccolte di versi, con un intervallo di molti anni l’una dall’altra, le prime distanti anche dieci anni. Ciò evidentemente risponde a quella scelta interiore di lenta e decantata emersione della lingua poetica che l’autore compie e a cui si accennava all’apertura di questa nota. La poesia di Neri è una poesia che suscita un’emozione di lettura simile all’osservazione di un fondale d’acque chiare al margine di un rivo dove quella trasparenza, seppur mossa dalle correnti, ci lascia individuare distintamente i sassolini, le alghe e la minuta vita biologica di un universo inconfinabile benché osservato in un frammento puramente occasionale e personale. E’ un’esperienza in cui il poeta sembra fermare parvenze mutevoli in segni, affidandosi alla lingua che ne fissi il ricordo, ne suggelli il sottile trasporto con il ritmo del respiro di chi partecipa comunque, ironicamente incantato, al teatro naturale della vita.
Opera di continuità o work in progress, come l’autore definisce le proprie poesie, non segnate da esplicite connessioni di eventi, di luoghi, di personaggi, bensì da una tensione narrativa implicita fissata nel gesto della messa a fuoco del frammento, del verso, della parola che “dice” inesorabilmente il suo racconto del mondo, la sua presa di realtà. Il punto di tensione è in questa forza lessicale e non in un più consueto intreccio di eventi. Esemplificativi sono i titoli d’apertura dei testi, quasi mai progressivi, e nelle pubblicazioni di “Coliseum” segnati al margine in basso della pagina, scelta che a mio parere costituisce un ulteriore accrescimento della sospensione narrativa, oltre che una originalità grafico-visiva.
Titoli indicativi dell’universo poetico dell’autore sono: “L’aspetto occidentale del vestito”, “Villa Nena”, “Dallo stesso luogo”, “Altri viaggi”; ciascuna poesia è segnata dalla forza del titolo e dal verso annotativo, appena sospeso sull’incanto della memoria e al tempo stesso piantato nella radice dei segni, pregno della sua materialità linguistica.
Considero alcuni esempi significativi:

I luoghi citati dall’autore non sono biografici come può apparire ad una lettura immediata e superficiale, bensì resti dell’archeologia del mondo, siti ritrovati, recuperati all’apnea del silenzio, non per essere catalogati o ordinati ma piuttosto per rivitalizzare, rigenerare lo sguardo che vede il mondo e, in quest’azione, rinsaldare il senso della propria esistenza. Lo sguardo del poeta si scioglie così nel più pacifico dei disinganni, dove il microcosmo della “Storia naturale” segna l’ironica e silenziosa rivincita sui clamori della cosidetta “Storia della civiltà”.

Vincenzo Pezzella
Milano, 18 aprile 2002